Evolución del Arte

Arte Románico

Tiene origen en Europa Occidental en los siglos XI, XII y parte del XIII, se pretendía darle continuidad al arte Romano, y se desarrolla principalmente en las áreas de la arquitectura y la escultura, por lo que la pintura se subordina también al marco arquitectónico, se emplaza en muros, bóvedas y ábsides de iglesias, aunque también aparece sobre tabla y alguna miniatura en manuscritos.

Sus temas son casi siempre los mismos que en la escultura, las escenas de la vida de los santos y mártires será lo más representado. La disposición de las figuras y la estética es la misma de la escultura.

La gama cromática es muy reducida; ocres, negros, rojos, y en menor medida, azules y verdes.

El artista trabajaba a partir de modelos establecidos, a pesar de que también eran aceptados unos ciertos márgenes de creatividad. Además, se sabe que algunos de ellos estaban integrados en las propias comunidades. A diferencia de épocas más recientes, es más fácil conocer el nombre de los promotores que el de los artistas, situación que no cambiará hasta el arte gótico.

Esta corriente fue empleada en los países de: Francia, Inglaterra, Italia, la Península Ibérica y España y no se conoce un artista especifico destacado.

Arte Gótico

Es denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo.
Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia, más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.

La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura gótica. La pintura gótica trata de representar el naturalismo, pero no se acerca tanto a la belleza.

A pesar de ser una continuación del Románico, en el Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad y naturalismo.

La pintura en el periodo gótico no se hacía en lienzos, se hacía en las paredes de las catedrales.

Simone Martini (Siena, Italia h. 1284 - Aviñón, Francia h. 1344), Fue una figura principal en el desarrollo de la primitiva pintura italiana e influyó fuertemente en el desarrollo del estilo gótico internacional.

Los colores que más se utilizaron en esta corriente fueron los púrpuras, verdes, rojos, azules, con retoque de oro.

La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso.

Arte Renacentista

El estilo renacentista que buscaba su inspiración en el arte clásico de la Antigüedad. Los artistas recuperaron la simplicidad de las formas clásicas huyendo de la decoración sobrecargada del mundo gótico. El ser humano se convirtió en el centro del arte y se preocuparon por plasmar un ideal de belleza.

En la edad Media el artista era un artesano que no firmaba sus obras; esta situación cambió radicalmente en el Renacimiento. Los artistas firmaban su obra y buscaban éxito y reconocimiento con ella. Además, los artistas poseían una gran cultura y cultivaban varias disciplinas, fueron escultores, pintores, arquitectos, incluso inventores y científicos.

Italia: Aquí fue donde surgió el renacimiento luego fue expandiéndose a países como: España, Alemania, Países Bajos y Francia.

Juan Giotto (1266-1336) fue el pintor más notable del renacimiento de fines de la Edad Media. La naturalidad de sus figuras y la esplendidez de su colorido, hacen que se le considere un verdadero maestro de la pintura.

La principal innovación que coincidió y transformó totalmente la pintura del arte renacentista, fue el desarrollo de la pintura al óleo.

Durante la época del Renacimiento siglos XIV, XV y XVI, los artistas, sobre todo en pintura, hicieron grandes avances en la representación de la perspectiva, iluminación y en el color con el uso de nuevos pigmentos. Mientras que el color se elegía a menudo simplemente con fines estéticos o técnicos, en este período también sirve como símbolo en casos concretos.

El color renacentista incluye la influencia oriental e islámica, producto de la expansión de los transportes y el comercio entre Europa y Oriente. La familia cromática medieval del rojo, amarillo, azul, verde y violeta se refinó y enriqueció al desaturar e intensificar estos colores con la inclusión de los burdeos, ocres dorados, azules intensos y los verdes. Los exóticos café óxido, café sombra y oliva, recuerdan al comercio de las especias, mientras que el violeta y el gris evocan el aspecto cultural del Renacimiento.

Arte Barroco

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte. El siglo XVII fue una época de guerra y violencia, en ese contexto social se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida, así como el movimiento y el color.

Al igual que una representación dramática se apoya en un decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina a la decoración, que pasa a ser espectacular y grandiosa.

Otra de las características del barroco que se manifiesta tanto en la arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras. En la estética del barroco, son muy importantes los contrastes claroscuristas violentos. Esto es fácil de apreciar en la pintura (especialmente en el tenebrismo) pero también en la arquitectura, donde el arquitecto barroco juega con los volúmenes de manera abrupta con numerosos salientes para provocar acusados juegos de luces y sombras.

Si bien el arte barroco nace en Italia, rápidamente es adoptado en Francia, en Alemania, en Holanda y en España quien lo desarrolla hasta lo máximo en las colonias de América.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610) Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.